拉斯·冯·特里尔(以下简称特里尔)是蜚声世界影坛的导演，他一直致力于电影艺术的变革。

    在实际的效果上，特里尔之前的努力，和后来中国电影导演张艺谋的尝试极其相似。1996年，《破浪》的成功，带来的是手提摄影方式的创造力的探索;1996年，张艺谋的《有话好好说》里，手提摄影，很有味道。1991年，  《欧罗巴》选择丁黑自与彩色搭配、两者与_为前景背景的方式，处理的极其巧妙;1999年，张艺谋的《我的父亲母亲》使用的是相近的处理方式，并且为国内影评界多加赞誉。与此同时，在另一个层次上，我们还可以寻找更多的有关精神内涵的启示，有关哲学意味的探索。

特立独行的精神启示

    1995年春，20世纪最后一场电影运动在丹麦发起，特里尔是始作俑者之一。运动如此宣誓:“我以导演之名发誓，要克制自己的个人口味。我已小再是艺术家。我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”他们的目的是“要与当今影坛某此拍摄传统相抗衡，现在大量的电影已濒临死亡边缘，因为太注重外在的东西，刻意制造假象去迎合观众的趣味，反而淹没丁真实的情感，必须立即采取措施，尽量抹掉一切科技带来的1改事和角色’

      山此可见，这本是一场卞张消解个人风格、与上业化生产和商业化运作相抗衡的运动。但是，这场运动却成就丁特里尔，使他作为一个个体被突现出来。他的《自痴》(又译《越笨越开心》)，和着他的电影运动，为他赢得丁多项世界电影的赞誉。尽管为达到模糊作者姓名的目的，这部作品又名  ((Dogma#2》的作品，并且确实也坚持丁+95电影守则”的原则拍摄:实景拍摄、现场收声、手提摄影、彩色回面、自然光效、小可拍类型电影、导演名字小可在片首和片尾字幕(制作名中)中出现。但是，它依然没法将导演特里尔给埋没，特立独行、个人原创能力极强等能力评价性的赞誉套在他的颈上。    为丁给这场运动找到理论支点，特里尔他们选择丁批判“新浪潮”电影的作者论。他们要用电影创作的实践来突破作者论的个人化追求，让电影更加电影，让电影在“现在时”的状态中进发最大的张力。他们试图把电影从上业化、资产阶级庸俗化中解放出来，为电影找到崭新的技术空间，带来新的电影美学革命，摒弃个人卞义，赋予电影真正的民卞精神:人们都可以拍电影。小过，在另一方面，"Dogme运动”在理论上反对“新浪潮”电影的同时，却在现实的标把上和“新浪潮”运动却是一致的:“好莱坞”式的商业化运作。这似乎向我们暗示丁一种精神气质上的继承关系。同时也是一条古老的原理的注解:人们是踏着反对先辈的台阶登上高峰的。就像特里尔自己所说的那样，“《自痴》里面有法国新浪潮的精神。新浪潮与‘95电影守则’都给电影以新鲜空气，挽回失去的纯真。

    从特里尔随后的电影实践上看，除了《自痴》外，特里尔的作品基本上没能再按照+95电影守则”的方式拍摄。技术是其中的一个原因，而最为关键的是特里尔拥有无法被压抑的原创力，是他身上那特立独行的精神在作怪。宣台-的侣导者们所具有的历气小会让他们简中化的处理方式机械化，他们的简中化的处理方式，实际上是想用最有力的方式打击“电影技术卞义”，尤其是强大的美国“好莱坞”技术至上的“自痴”艺术。只有打破技术简约卞义的束缚，特里尔和他的伙伴们，刁能避免像技术完美卞义那样陷入泥沼。因此，刁有200。年的戛纳影展上的登顶，他导演的歌舞片《黑暗中的舞者》一举拿下金棕桐奖，女卞角比约克则凭着这部处女作戛纳“封后”。山此，他名声大噪，被誉为“怪刁”，成为一战成名的英雄。来丁一个梦幻般的收场:贝斯的丈夫最后偷走丁她的尸体，并带到他上作的油田去举行私人丧礼，这时，突然而降的钟声从天际传来，是祝福，还是召唤?只有钟声知道，因为钟声意味着天堂之音，也就是说，只有上帝知道。

      《自痴》则是一部关于现代青年小与社会合作的影片，是特里尔最有争议的一部作品，用惊世骇俗形容并小为过。特立独行的人通常是极端的，特里尔也小能例外。《自痴》是特里尔极端之作的代表。一群拒绝社会生活，以装成“自痴”为乐的青年，反叛的背后蕴涵着深层的道德力量。通过《自痴》，特里尔从社会角度出发，对中产阶级自身的道德、责任、生存价值等观念进行观照和反省。一个有趣的现象是，特里尔在接受有关《自痴》的采访时指出，“《自痴》的意念与‘95电影守则’同时形成。一方面‘电影守则’是为丁有据可依，我绝对小将我的人文卞义左派教育放在里面;另一方面‘电影守则’显示出我们想把事情简中化的意愿。从这句话中，我们也能感觉到《自痴》的力量在1995年以前就在聚集。它所描绘的现实梦幻，实际上是导演对现实生活的无数次沉思的反映。

      《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·特里尔的第一部音乐片，i改事发生在60年代的美国，一个中亲母亲塞尔玛为丁让儿了避免家族遗传性的失明厄运，拼命上作挣钱，而歌舞是她生活的叩一所好。i改事最大的悲剧塞尔玛即将失明，而塞尔玛为丁夺回自己辛苦挣来的血汗钱，误杀丁偷钱的警察房东，被判绞刑。《黑暗中的舞者》继承丁《破浪》和《自痴》女性形象塑造的特征，坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀。对人性黑暗面的拷问，成为《黑暗中的舞者》最为成功之处，因为一个中亲母亲作为载体，ii改事史加具有冲击力。在物质世界里，什么刁能帮助我们小会迷失方向?是音乐}!马?还是舞蹈?在黑暗之中，塞尔玛给她儿了的是生活的希望，留给我们的除丁动情外，就是思索。    特里尔通过电影，试图解释真实，或者说，力求达到真实，有时哪怕是梦么J般的真实，因为拍摄方法的选择，他的影片和现实之间的距离如此之近，这种真实常’常让人室息，思考成丁一种观众的选择。

ii斯·冯·特毕尔的还原

哲学意叫、的精神探索

    从电影史上看，电影大帅的思路总是和一此哲学命题的思索联系在一起的。尽管我们无法知晓特里尔是者有过做电影大帅的企图，但是在他的影片里，的确是在将许多的哲学命题包含在内的。这种思索最典型的例证是他的“良心三步曲”《破浪》、《自痴》和  《黑暗中的舞者》。其中《破浪》和  《自痴》是“现在时”的描述，是现代生活的反思;而《黑暗中的舞者》则是人性的拷问。

      《破浪》是一部有关爱的.1改事，这种爱却因为宗教的介入、医学的无能而变得凄美。它恍若一部信仰的童话，让我们在宗教、生命、感情和欲望之间震撼。女孩贝斯的虔诚得小到世俗教会的原谅，医学诊断成为教会睡弃女孩的证据和力量。在一架天平的两端，一面是对神和人的信任，是对爱人的坚贞和无私的本献;而另一面却是石头和口水，是死亡和谊咒;在天平的横杆上，是贝斯的丈夫的奇迹般的康复。这种康复带特里尔1956年生于丹麦的哥本哈根，1983年毕业于丹麦电影学院，在丹麦影视圈里有“恐怖小孩”之称，被誉为怪刁。1984年，处了之作《罪之源》因为混合丁电影游戏和德国表现卞义的风格，从表现形式到氛围，到内容，都显现出丁大胆的探索性，获得丁戛纳电影节技术大奖。因为三部片了开头都是E,所以《罪之源》与随后1987年的《流行病》、1991年的《欧罗巴》一起组成特里尔的“欧洲三部曲”。它们从整体上透露出一个信号，特里尔在卞题和视觉表现力这两个方面，野心勃勃。    特里尔的个人经历告诉我们，从一开始，他的影片就和个人色彩、原创性分小开。他那过于形式感的追求，’常常会让人们觉得他是一个喜欢卖弄的丹麦人。有意思的是，他那闻名的手提摄影则是从为电视台拍片开始的，1994年，在拍摄《医院风云1》这部影片时，导演将医院戏剧和鬼怪ii改事混合，个内景拍摄，结果却是惊人的，芜动的镜头和粗颗粒质感的回面共同还原丁一种真实感，让人觉得真实可信。加之复杂的人物关系和曲折的.1改事，影片取得丁极大的成功。手提摄影开启丁特里尔的电影风格，为他夯实丁"Dogma宣言”的基础。日渐成熟的技法，小断开拓的视野，uJ一能开掘的内容空间，都在标显着他日后成功的可能。